Ne treba čuditi da je vino tisućljećima svjetski izvor umjetničke inspiracije. Nalazi se u drevnim egipatskim grobnicama. U islamskim djelima kao metafora i za božansko i za poniženo. U dramatičnim prikazima klasne borbe u srednjoazijskoj i južnoazijskoj umjetnosti. U vjerskoj umjetnosti Amerike nakon osvajanja, i bilo gdje drugdje, vino se proizvodilo ili konzumiralo.

Ima posebno istaknutu ulogu u europskom slikarstvu od kasne renesanse nadalje, kada se želja za predstavljanjem ljudskih emocija i svakodnevnog života ispreplela s povećanom potrošnjom i proizvodnjom vina iz nereligioznih razloga.

Evo nekih koje volimo i inspiriraju nas da otvorimo bocu.

---

Bakanalija Andrijanaca Tiziano Vecelli (Tician) (1523.)

Od svih vinom natopljenih slika bakanalija kroz stoljeća, ovo bi moglo biti najpoznatije i najviše oponašano. (Zapravo su ga kopirali umjetnici kao što su Pieter Paul Rubens i Diego Velázquez, između mnogih drugih.) Prizor je potpuno razuzdan, slavlje vina i veselja, s podignutim dekantom u mrtvoj sredini. Maleni glazbeni svitak glasi, prevedeno s francuskog, 'Tko pije i više ne pije, ne zna što je piće.'

Bacchus Caravaggio (oko 1596.)

Bacchus nikada nije bio prikazan tako zavodljivo kao u Caravaggiovom androginom dječaku rumenih obraza s ubojitim bicepsima i ogrtačem koji jedva drži zatvoren. Promatraču nudi vino iz prostrane čaše u obliku tanjurića, kao da traži od gledatelja da ga lapće poput mačke. To je zločesti podsjetnik na zavodljivu privlačnost koju vino ima za većinu nas.

Veseli guslač Gerard Von Honthorst (1623.)

Gotovo da možete čuti 'proost' od ovog momka koji voli zabavu, a čini se da ga više zanima zveckanje čašama nego pjevanje serenade uz violinu. Gotovo se osjeća kao da se probija kroz okvir na zidu. Von Honthorst je bio najpoznatiji po slikama glazbenika i vjerskih scena, uvijek s nevjerojatno realističnim osjećajem osvjetljenja. Slijedio je ovog guslača sljedeće godine Sretni violinist s čašom vina , jednako živo djelo.

Vinogradar od Jacoba Gerritszoona Cuypa (1628.)

Sablasna rasvjeta u ovom teškom radu može odražavati nedostatak sunca koji je spriječio Nizozemsku da bude produktivna vinarska regija, iako je u to vrijeme u blizini Cuypova rodnog grada Dortrechta bilo nekoliko proizvođača. Poteškoće ove obiteljske vinarske operacije uvelike opterećuju središnju temu, a posebno je dirljiva danas s obzirom na hitnost prava poljoprivrednika i borbe malih obiteljskih vinarija.

Poznavatelji vina Jacob Duck (oko 1640.-42.)

Nizozemsko zlatno doba 17. stoljeća donijelo je sa sobom poznavatelje vina, bogate klase uživale su u vinima uvezenim iz dalekosežnih mjesta koja su obuhvaćala Portugal i Grčku do talijanske Marsale i španjolske Malage. Duck je slikao i vojnički i svakodnevni život, zdravo se rugajući svakome. Ova slika je dokaz da je na svakom kušanju uvijek bio 'onaj tip'.

Čaša vina Johannes Vermeer (oko 1660.)

Ovo djelo je neka vrsta popratnog djela Dama i dva gospodina (često se naziva Djevojka s čašom za vino ), još jedna slika usmjerena na vino i udvaranje iz iste perspektive u istom prostoru. U to se vrijeme vino širilo izvan viših klasa, jer su Nizozemci bili vodeći u trgovini vinom. (Rajna ulazi u Sjeverno more kod Rotterdama, što ga čini važnom lukom.) Kao rezultat toga, vino je bilo široko dostupno ovdje i diljem Europe. To je ključna ponuda u romantičnoj gesti prikazanoj na ovom djelu, a bila je uobičajena tema u nizozemskom slikarstvu tog vremena.

Vino je rugalica Jan Steen (1663-4)

Sin pivara koji su vodili tavernu pod nazivom Red Halbert u južnoj Nizozemskoj, Jan Steen pronašao je mnogo inspiracije u tavernama i srodnim društvenim scenama, kao iu drugim duhovito pretjeranim prikazima svakodnevnog života. Iako prožeta implicitnim tsk-tsksom, njegova djela vibriraju bojom i humorom te i danas djeluju nevjerojatno suvremeno.

Ručak napisao Gustave Caillebotte (1876.)

Kakav namaz - i crveni i bijeli za ručak! - a opet, nema tu ničeg veselog. Klaustrofobija buržoaskog života koju je Caillebotte tako vješto portretirao ovdje ima dodatni sloj patosa, budući da prikazuje vlastitu obitelj iz više klase u njihovoj vili u vrijeme žalosti. Kad je ovo naslikano, francuska se vinska industrija tek počela oporavljati od razaranja filoksera vinska plamenjača, zahvaljujući cijepljenju na američke podloge.

Ručak na brodskoj zabavi Pierre-Auguste Renoir (1880.-81.)

Dnevno piće nikada nije izgledalo tako dobro kao na ovom ručku uz rijeku u bogatom pariškom predgrađu. U to je vrijeme slika bila jako cijenjena zbog svoje konvergencije mrtve prirode, krajolika i figuralnog slikarstva u jednom epskom djelu. Danas je, međutim, ljudska energija ta koja se ističe; svaki od likova djela predstavlja nekoga u Renoirovu društvenom krugu. Vino je, naravno, ovdje u prvom planu, kao i kod svakog finog obroka.

Bar u Folies Bergèreu od Édouarda Maneta (1881.)

Na prvi pogled, ovo je jednostavan, iako nejasno neugodan, portret omiljene konobarice. Ali što je zapravo središnja tema? Je li to užurbana gužva u daljini? Muškarac (u odrazu desno) odgovoran za njezin neobičan izraz? Ili možda boce vina, šampanjac , pivo i liker koji čine prvi plan?

Kutak vinograda, Languedoc napisao Edouard Debat-Ponsan (1886.)

1880-ih u Europi — posebno Francuska — bile su očajne godine rekonstrukcije nakon filoksere. Languedoc, gdje se ovo događa, mjesto je gdje je prvi put otkrivena šteta od filoksere u vinogradu. Ovaj se prizor može promatrati ili kao obitelj koja pokušava pokrenuti proizvodnju ili kao pogled pun nade na obnovljenu produktivnost. Bez obzira na to, zašto žene i djeca rade sav posao? Žene u djelu Debat-Ponsana obično su alegorijske figure; možda je ova kraljevska žena Amfiktionis, grčka božica vina?

Crveni vinograd Vincent Van Gogh (1888.)

Ovo se često navodi kao jedina slika koju je Van Gogh ikada prodao za života, iako točnije, to je samo jedina koja se može pratiti po imenu. Užurbani vinograd savršeno je okruženje za Van Goghovu ljubav prema bojama, blistavim crvenim i narančastim bojama pod vrelim žutim suncem, plavoj radnoj odjeći i zgnječenom ljubičastom grožđu, stablima tiglice koja se nižu s jedne strane i svjetlucavim odrazima rijeke s druge strane. Vinograd je blizu Arlesa, vjerojatno u Coteaux d’Aix-en-Provence , gdje Grenache , Mourvèdre i Cinsault su ubrani, bez sumnje.

Možda ti se također svidi: U Les Baux-de-Provence, umjetnost susreće vino

Degustacija vina Eduard von Grützner (1891.)

Grützner je očito prepoznao značajnu privlačnost podrumske degustacije, budući da je napravio naizgled bezbrojne slike redovnika koji kušaju pivo i vino u podrumima. (Jedan, naslovljen Katastrofa , prikazuje nekoliko pijanih redovnika kojima je ispala košara punih boca vina.) U rujnu 2023., radnik münchenskog Deutsches Museuma bio je uhićen zbog krađe ovu i još dvije slike i zamijeniti ih krivotvorinama.

Autoportret s bocom vina Edvard Munch (1906.)

Čarolija ove slike je u tome što je umjetnikov unutarnji život, ovdje prikazan, bio naizgled jednako buran kao eksplicitni nemir čovjeka u Munchovoj Vrisak . Slika usamljenog ispijača pića, sa spektralnim figurama iza njega u inače neplodnom prostoru, odgovara njegovoj često ponavljanoj temi osjećaja usamljenosti na svijetu. U vrijeme nastanka ove slike Munch je bio teški alkoholičar, a dvije godine kasnije doživio je psihički slom i prijavio se u sanatorij.

Obiteljska gozba Niko Pirosmani (1907.)

Vino je bilo omiljena tema gruzijskog slikara Pirosmanija, bez obzira na to jesu li njegovi subjekti bili ljudi koji su pili iz rogova i vukli mjehove za vino ili krajolici prepuni glinenih vrčeva za vino. Kad je ovo naslikano, kao i danas, postojao je veliki sukob između onih koji su željeli sačuvati staru prirodu Gruzijske tradicije proizvodnje vina i kritičari ovih neobičnih vina, koji su veličali europske metode. Danas su neki proizvođači prihvatili naziv 'Pirosmani wine' za stil sočnog crnog vina s voćnim okusom napravljenog od Saperavi grožđe.

Boce i nož od Juana Grisa (1911.-12.)

Ovaj kubistički klasik istovremeno je spokojan u svojoj geometrijskoj igri sjene i svjetla, a energičan u svom dijagonalnom kretanju i višestrukim perspektivama. Postoji i suptilna intriga: jesu li predmeti s slovima čepovi? Zašto je nož u prvom planu, a ništa na tanjuru? Vino je uvijek bilo omiljeni dodatak u slikanju mrtve prirode, a ovaj inovativni pristup žanru pokazuje njegovu stalnu privlačnost u modernom životu i umjetnosti.

Pijač (Autoportret) Ernst Ludwig Kirchner (1914.)

Između subjektove divlje odjeće, rezigniranog izraza lica, ruke koja se pruža izvan okvira i pehara čiji će se sadržaj samo što nije proliti s nagibnog stola, ovdje ima mnogo toga za uzeti u obzir. Napetost može biti odraz početka Prvog svjetskog rata ili Kirchnerovog sve većeg alkoholizma. Bez obzira na to, to je snažan primjer ekspresionizma, gdje su emocije vladale nad stvarnošću. Kako su pokreti vizualne umjetnosti prelazili u apstraktnu, nadrealnu, pop i konceptualnu umjetnost, vino i opijenost nastavit će fascinirati umjetnike kroz 20. stoljeće – a to čine i danas, kao i prije.